Notre histoire
HOW IT BEGAN
ABOUT US
100% passion
Les Créatrices
Comme Astérix est tombé dans la potion magique, Celine et moi sommes tombées dans « le beau » dès la petite enfance. Parce que le sens de l’esthétique, le talent d’associer des couleurs et des matières n’est pas un don, nos parents et notre famille ont éduqué notre œil.
Très tôt, nos parents nous ont emmenées voir des expositions, des musées, nous balader dans les beaux quartiers de Bruxelles et observer les détails de l’architecture, puis savourer le plaisir des endroits authentiques qui ont des histoires à raconter.
Avec papa, c’était l’art des mots, l’amour des voyages, la découverte d’autres cultures, le côté épicurien, les bons restaurants, les bons vins, les balades en jaguar, serrées toutes deux sur la banquette arrière, le luxe et l’art de vivre !
Avec maman, la peinture, les travaux manuels, l’amour de la matière, le sens de la mode et du style, la cuisine, la générosité et l’empathie, et l’amour dans tout, tout le temps.
Pour compléter cette photo de famille, on trouve aussi Marraine et Tonton avec l’art et le design plus pointu, les catalogues villas, le jazz, la musique classique, les artisans et les artistes locaux, le beau dans toute son essence.
Notre famille, notre ADN, notre histoire, nous ont amené la passion de notre métier, des matériaux nobles, du design et nos valeurs de partage, d’authenticité et de communauté.
Depuis toujours le rêve de 2 sœurs de travailler ensemble mais pendant 20 ans, l’éloignement géographique et des parcours professionnels radicalement différents nous en avaient empêché (une au Luxembourg, l’autre en Belgique).
Puis un jour, sans prévenir, les planètes s’alignent, ces faiblesses deviennent des forces et Divergent Studio est né…
PORTRAIT
Craftswoman – Blindtester – Japan Lover
Celine
Je suis de celles qui regardent avant de parler. Qui touchent avant de choisir. Qui ont besoin de faire pour comprendre.
Depuis toujours, je cherche des façons de créer. Graphisme, illustration, peinture, stylisme… J’ai exploré de nombreuses formes d’expression avec une même envie : transformer une idée en quelque chose de tangible.
Mon parcours m’a ensuite menée vers le commerce, où j’ai passé plus d’une décennie à imaginer des expériences clients, notamment dans l’aménagement de magasins.
De conseillère en vente, je suis devenue visual merchandiser. J’ai appris à regarder un espace autrement : comme une histoire qui commence dès que l’on franchit la porte.
Un éclairage, une matière, une couleur, une circulation, une musique, un parfum… chaque détail raconte quelque chose.
L’architecture commerciale est devenue pour moi ce point de rencontre entre l’art de séduire et la science de l’ergonomie : créer une émotion, tout en guidant naturellement celui qui découvre le lieu.
En 2022, je franchis le cap vers l’architecture d’intérieur, avec l’envie d’aller plus loin : ne plus seulement mettre en scène un espace, mais en révéler l’identité.
Aujourd’hui, j’aime aller chercher l’essence d’un lieu, d’une marque, d’une personne, puis la traduire dans l’espace. Créer une atmosphère que l’on ne se contente pas de regarder, mais que l’on ressent.
Parce qu’à mes yeux, un espace réussi ne se résume jamais à une belle image. Il doit raconter quelque chose.
Ce que je cherche dans un projet ? Une émotion, une identité, une histoire.
Pas simplement créer un bel espace, mais créer un lieu qui a quelque chose à dire.
PORTRAIT
Singer – Jazz Lover – Cat Whisperer
Anne-Sophie
Je n’ai pas commencé par l’architecture d’intérieur. Et finalement, c’est peut-être ce qui fait toute la différence.
Après des études de graphisme, mon parcours m’emmène dans l’univers du commerce de luxe et du service à la clientèle. De Liège à Bruxelles, puis en Allemagne et au Luxembourg, où je poserai mes valises pendant dix ans.
C’est là que je découvre un univers qui va changer la suite de mon parcours : l’aménagement de la salle de bains.
J’y trouve un terrain de jeu inattendu où peuvent enfin se rencontrer ma fibre commerciale, ma créativité… et mon goût pour les solutions bien pensées. Jusqu’à créer ma propre entreprise de grossiste en sanitaires.
Pendant plusieurs années, je plonge au cœur de cet univers très technique. Chauffagistes, constructeurs, fournisseurs, promoteurs, artisans… Je découvre le projet sous toutes ses coutures, de l’achat à la source jusqu’au placement chez le client.
Le chantier devient mon école.
J’y apprends à parler le même langage que les artisans, à anticiper les problèmes avant qu’ils n’arrivent, à trouver rapidement des solutions, à rester curieuse des innovations et, surtout, à comprendre ce qui fait qu’un projet fonctionne vraiment.
Mais au fil des années, une chose devient de plus en plus évidente : ce qui m’intéresse le plus dans un projet, ce n’est pas le produit. C’est la personne qui va vivre avec.
C’est ce qui m’a naturellement menée vers l’architecture d’intérieur.
Parce que ce métier a du sens pour moi : remettre l’humain au centre. Écouter, comprendre les habitudes, les envies, les contraintes. Aller au-delà de ce que l’on demande pour révéler ce dont on a réellement besoin.
Je le dis souvent : chez Divergent Studio, on ne fait pas dans le joli, on fait dans le juste.
Un lieu n’est jamais neutre. Il influence ce que l’on ressent, ce que l’on fait, ce que l’on vit.
Et parce qu’un projet ne se construit jamais seul, j’accorde la même importance aux personnes avec lesquelles nous travaillons. Artisans, fournisseurs, partenaires : nous ne parlons pas de sous-traitance, mais de collaboration. Chacun apporte son expertise, son savoir-faire et son regard pour construire, ensemble, un projet cohérent et durable.
Au fond, mon parcours m’a simplement appris une chose : c’est l’humain qui me fait vibrer.
Et c’est exactement pour cela que je fais ce métier.